Αντάμωμα στην Αγαλιανή
«Συναντήσεις Γνώσης, Τέχνης και Πολιτισμού»
2 - 12 Αυγούστου 2025
Η παρούσα σελίδα κατασκευάστηκε από τον πλαγιαυλητή (Πέτρος Στεργιόπουλος) και αποτελεί μέρος του ιστοτόπου ΑΙΩΝ Αεί
This page was created by plagiavlitis (Petros Stergiopoulos) and it is part of the website ΑΙΩΝ Αεί
Μουσική – Ποίηση – Ιστορία – Γευσιγνωσία – Αγγλική φιλολογία – Γεωπονία – Μαθήματα
Καθημερινά μαθήματα :
Φλάουτου – Μουσικής Δωματίου
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ
Είσοδος Ελεύθερη
Σάββατο 02/08/2025, 21:00
Ποίηση και Πεζογραφία
-
Χρ. Αναγνωστόπουλος - Π. Σαμπαζιώτης (Ποίηση)
-
Α. Καλογερόπουλος (αποσπάσματα από το ποιητικό βιβλίο " ΚΗΡΥΞΙΣ ΑΦΑΝΕΙΑΣ")
-
Γ. Σαμπαζιώτης (Μουσικές συνθέσεις)
-
Δ. Μαγριπλής (Διήγημα)
Κυριακή 03/08/2025, 21:00
Παλαιά επαγγέλματα / Μαθηματικά και Γλώσσα
-
Παλαιά επαγγέλματα (Π. Παναγιωτόπουλος)
-
Μαθηματικά και Γλώσσα (Ντίντα Παπαλεξίου)
Δευτέρα 04/08/2025, 21:00
Αφιέρωμα σιον Μίκη Θεοδωράκη
Συναυλία Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη
Αντιγόνη Μυκονιάτη (φωνή) – Αιμίλιος Μπάλτας (πιάνο) – Ν. Μπάλτας (φωνή – κιθάρα)
Τρίτη 05/08/2025, 21:00
Πλαγίαυλοι και Πιάνο
Σύνολα με φλάουτα
D. de Luca, Π. Στεργιόπουλος, Ε. Τσουρλή, Δ. Τζανετάκη, Ι. Κορκόνδειλα, Δ. Φωτόπουλος
Anonymous, Greensleeves to a Ground
για 3 ή 4 φλάουτα
L. Zempleni,Trio
για 3 φλάουτα
Allegro, Adagio, Vivace
J. B. de Boismortier , Concerto mi min. op. 15 No 6
για σύνολο φλάουτων
Adagio , Allegro
21:20 Danilo de Luca (φλάουτο) – Κ. Καραμπάτσα (πιάνο)
G. Donizetti, Sonata do min – Do maj.
για φλάουτο και πιάνο
Adagio – Allegretto
G. Tartini, Sonata sol min “Il trillo del diavolo
για φλάουτο πίκολο και πιάνο
Larghetto affettuoso, Allegro (Tempo giusto) , Andante – Allegro
H. Beefting, Fantaisie arabesque
για φλάουτο σόλο
Freely, Brisk andante
Ε. Κοκκόρης, «Σαν την πνοή του ανέμου»
για φλάουτο σόλο
Largo –moderato
F. Borne, Fantaisie brillante sur Carmen
για φλάουτο και πιάνο
Allegro moderato - Allegro, Andante moderato– moderato – Allegro moderato, Habanera (Allegretto quasi andantino)/I & II Variation, Chanson de Bohème et Final (Allegro moderato – Presto)
Τετάρτη 06/08/2025, 21:00
«Βουκολικόν»
Π. Στεργιόπουλος (φλάουτο/έρευνα) – Στέλλα Κουρμπανά (έρευνα)
Κατερίνα Καραμπάτσα (πιάνο)
Ομιλία και ερμηνεία έργων για πλαγίαυλο εμπνευσμένων από την ελληνική ύπαιθρο Αποσπάσματα μελετών, ηχογραφήσεις και παρτιτούρες.
Η έρευνα για τις ρίζες της Ευρωπαϊκής Μουσικής οδήγησε μελετητές του 19ου αιώνα στην αναζήτηση παραδοσιακών μελωδιών από την Ελλάδα. Η Πελοπόννησος αναδείχθηκε ως ο κατεξοχήν τόπος καταγραφής παραδοσιακών τραγουδιών στις μελωδίες των οποίων ξένοι και Έλληνες μελετητές αναζητούσαν τους συνεκτικούς δεσμούς με την αρχαία ελληνική μουσική. Στις αρχές του 20ου αιώνα μια καταγραφή με τη χρήση φωνογράφου πραγματοποιήθηκε στην Πελοπόννησο ανοίγοντας μόνιμα την πύλη γόνιμης έρευνας για τα θεμέλια της μουσικής δημιουργίας στην Ευρώπη. Η Στέλλα Κουρμπανά και ο Πέτρος Στεργιόπουλος παρουσιάζουν μέσα από ερευνητικές μαρτυρίες και άγνωστες παρτιτούρες, τον μικρόκοσμο αυτής της ιστορίας.
Έργα:
-Αρμάνδου Μαρσίκ (1877-1959)
Cadence et Dance Orientales (1930) αφιερωμένο στον Philippe Gaubert (Απόσπασμα)
-Καταγραφές μελωδιών - Φλάουτο Σόλο
-Από την Συλλογή Ψάχου-Περιστέρη του 1910
'Ο Αητός'
‘Ακαρνανικό’
-Από την περιοδική έκδοση «Μουσικός Κόσμος» (Le monde musical) του 1911
'Στο παραθύρι'
-Αρμάνδου Μαρσίκ (1877-1959)
Αττικός Χορός (~1912, σχεδίασμα)
«Mirologue » από τα Tableaux Grecs (1912) για Φλάουτο και πιάνο
-Μιχαήλ Βελουδίου (1865-1953)
«Βουκολικόν, διά Πλαγίαυλον ή Κλειδοκύμβαλον», Φλάουτο Σόλο
-Ν. Κόκκινου (1861-1920)
«Το τσομπανόπουλο» για Φλάουτο και πιάνο
~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
Πέμπτη 07/08/2025, 21:00
Λυρωδίες
Ηλ. Ζέρβας (Αρχαία Ελληνική Λύρα)
Μια μουσική περιπλάνηση στον απόηχο των αιώνων...
Η συναυλία αυτή ξετυλίγει το νήμα της αναβίωσης της αρχαίας ελληνικής επτάχορδης λύρας — της Λύρας του Απόλλωνα, που επί χιλιετίες υπήρξε φωνή της ψυχής και συνοδός της ποίησης. Μέσα από μελέτη αρχαιολογικών ευρημάτων, απεικονίσεις και κατασκευαστικές μαρτυρίες και πολλών ωρών μελέτης η Λύρα του Απόλλωνα ξυπνάει ξανά μετά από σχεδόν δύο αιώνων σιωπής.
Θα ακουστούν σωζόμενα αποσπάσματα αρχαίων τραγουδιών, δίνοντας φωνή σε μελωδίες που σίγησαν για αιώνες, αλλά και σύγχρονες μελοποιήσεις αρχαίων ύμνων από τον Νίκο Ξανθούλη και τον Ηλία Ζέρβα — δημιουργίες που γίνονται γέφυρες ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.
Η αφήγηση συνεχίζεται με απαγγελίες κειμένων από την Οδύσσεια συνοδευόμενες από λύρα, ξυπνώντας τη μνήμη των ραψωδών, και κορυφώνεται με σύγχρονα τραγούδια που έχουν διασκευαστεί ειδικά για λύρα, αποδεικνύοντας πως η λύρα δεν είναι μουσείο, αλλά ζωντανό όργανο, ικανό να εκφράσει την ψυχή κάθε εποχής.
-
1. Η Λύρα των Θεών και των Ανθρώπων
Ένα ταξίδι στον μύθο, την κατασκευή και την αναβίωση της αρχαίας Ελληνικής επτάχορδης Λύρας —από τον Ερμή ως τον Νίκο Ξανθούλη, με ήχους που γεννιούνται ξανά μέσα από χορδές και μνήμες. -
2. Ύμνος στην Μούσα
Μεσομήδης (2οςαιώνας μ.κ.χ.) -
3. Επιτάφιος του Σείκιλου
Σείκιλος (2οςαιώνας μ.κ.χ.) -
4. 1οςΔελφικός Ύμνος στον Απόλλωνα
Αθήναιος (138 ή 128 π.κ.χ) -
5. Ύμνος εις Πάνδια
Ηλίας Ζέρβας -
6. Παιάνας Ηρακλέους
Ηλίας Ζέρβας -
7. Ύμνος εις Ποσειδώνα
Ηλίας Ζέρβας -
8. Πυθιόνικος
Πίνδαρος (5ο ή 6οαιώνα π.κ.χ) -
9. Εσύ μ’ ακούς
Νίκος Ξανθούλης/Χριστόφορος Χριστοφής -
10. Αθανασία
Μ. Χατζηδάκις/Ν. Γκάτσος -
11. Μην τον Ρωτάς τον Ουρανό
Μ. Χατζηδάκις/Ι. Ιωαννίδης -
12. Ομήρου Οδύσσεια -Ραψωδία λ [στ. 23-91]
Απαγγελία από τη ραψωδία λ της Οδύσσειας με συνοδεία αρχαίας λύρας —μια αναβίωση της τέχνης του ραψωδού, όπου ο λόγος και η μουσική ενώνονται σε μια αρχέγονη εμπειρία αφήγησης. -
13. Ύμνος εις Διόνυσον
Ηλίας Ζέρβας
Παρασκευή 08/08/2025, 21:00
Συναυλία Νέων Καλλιτεχνών/σπουδαστών
G. B. Bononcini – Trio Sonata σε ρε ελάσσονα
για 2 φλάουτα και basso continuo (πιάνο)
Allemanda – Corrente – Aria (Adagio) – Corrente
Ε. Τσουρλή, Δ. Φωτόπουλος (φλάουτο) – Π. Πανταβός (πιάνο)
D. Scarlatti – Sonata σε φα ελάσσονα, K. 466
για πληκτροφόρο
Π. Πανταβός (πιάνο)
W. A. Mozart – Sonata σε φα μείζονα, KV 13
για φλάουτο και πιάνο
Allegro – Andante – Menuetto I & II
Δ. Φωτόπουλος (φλάουτο) – Π. Πανταβός (πιάνο)
J. S. Bach – Sonata σε σι ελάσσονα, BWV 1030
για φλάουτο και τσέμπαλο ομπλιγκάτο
Andante
Δ. Φωτόπουλος (φλάουτο) – Π. Πανταβός (πιάνο)
G. Fauré – Fantaisie, op. 79
για φλάουτο και πιάνο
Andantino – Allegro
Ε. Τσουρλή (φλάουτο) – Κ. Καραμπάτσα (πιάνο)
W. A. Mozart – Sonata σε μι ελάσσονα, KV 304
(μεταγραφή για φλάουτο) και πιάνο
Allegro
Ε. Τσουρλή (φλάουτο) – Π. Πανταβός (πιάνο)
A. Piazzolla – Verano Porteño
F. Mendelssohn – Venetianisches Gondellied, op. 30, no. 6
Π. Πανταβός (πιάνο)
A. Dvořák – Sonatina σε σολ μείζονα, op. 100
για φλάουτο και πιάνο
Allegro risoluto
Ε. Τσουρλή (φλάουτο) – Κ. Καραμπάτσα (πιάνο)
Σάββατο 09/08/2025, 21:00
«Στη Φεγγαροβραδιά»
Ζ. Τερζάκης (τενόρος) – Μ. Στεφανή (σοπράνο) – Κ. Καραμπάτσα (πιάνο)
• Alessandro Scarlatti (1685-1757)
«Giù il sole dal Gange»
• Christopher Gluck (1714-1787)
«O del mio dolce ardor»
• Giov. Bat. Fasolo (1598-1664)
«Cangia, cangia tue voglie»
• W.A. Mozart (1756-1791) από την όπερα «Le nozze di Figaro»
«Voi che sapete»
• W.A. Mozart (1756-1791) από την όπερα «Don Giovanni»
«Là ci darem la mano»
• George Bizet (1838-1875) από την όπερα «Carmen»
«Habanera»
• Ernesto Tagliaferri (1889-1937)
«Passione»
• Kurt Weill (1900-1950)
«Youkali»
• Rodolfo Falvo (1873-1937)
«Dicitencello vuie»
• Antonin Dvorak (1841-1904)
«Rusalka»
• Hosé Maria Cano (1959)
«Hijo de la Luna»
• Πέτρος Πετρίδης (1892-1977)
«Η αχτίδα»
• Μενέλαος Παλλάντιος (1914-2012)
«Ταρούμπη»
• Θεόδωρος Σπάθης (1883-1943)
«Το λαγιασμένο»
• Μάνος Χατζιδάκις (1925-1994)
«Τρελλή_του_Φεγγαριού»
• Θεόδωρος Σπάθης (1883-1943)
«Αλατσατιανή»
• Franco Corliano (1948-2015)
«O andra mou pai»
• Νικολής Τζέγκας (1900-1966)
«Στης Γραμβούσας τ’ ακρωτήρι»
• Θεόδωρος Σπάθης (1883-1943)
«Δεν μ’ αγαπάς»
• Emmerich Kálmán (1882-1953) από την οπερέτα
«Die Csárdásfürstin» — «Tanzen möcht’ ich»
• Θάνος Μικρούτσικος (1947-2019)
«Θα γελάσει»
Κυριακή 10/08/2025, 21:00
Το φλάουτο και η φωνή με την κιθάρα και το πιάνο
Α. Σούση (Σοπράνο), Λ. Σούση (Πιάνο), Δ. Φωτόπουλος (Φλάουτο) – Δ. Παππάς (Κιθάρα)
Πρόγραμμα
Κ. Τζωρτζινάκης – 3 Κάστρα
για φλάουτο και κιθάρα
• Του Θλιμμένου Πρίγκηπα
• Του Σοφού Βασιληά
• Του Πολεμιστή Ιππότη
G. Puccini – Si, mi chiamano Mimi
από την όπερα La Bohème
E. Κοκκόρης – Picola Suita per Estate
για φλάουτο και κιθάρα
L’Estate prosoma (Moderato con nostalgia)
G. Charpentier – Depuis le jour
από την όπερα Louise
R. Schumann – Widmung
από τον κύκλο τραγουδιών Mythen, op. 25
Ν. Ρώσσος – Απογευματινή βροχή
για φλάουτο και κιθάρα
J. Massenet – Adieu Notre Petite Table
από την όπερα Manon
Ζ. Τερζάκης – Με Θαλασσινά σουραύλια
για φλάουτο και κιθάρα
Adagio tranquillo
F. Poulenc – La Reine de cœur
από τον ομώνυμο κύκλο τραγουδιών
G. Puccini – Signore ascolta
από την όπερα Turandot
C. Machado – Musique populaires Brésiliennes
για φλάουτο και κιθάρα
Paçoca (Choro) / Larghetto
R. Strauss – Zueignung
από κύκλο τραγουδιών, op. 10
Δευτέρα 11/08/2025, 21:00
«Υπό το φώς της σελήνης»
Μ. Παπαλεξίου (μέτζο σοπράνο) – Κ. Καραμπάτσα (πιάνο)
Λυρική βραδιά, με άριες από το ρεπερτόριο της όπερας και της οπερέτας. (C. Saint-Saens, G. Bizet, G. Verdi, Ch. Gounod, P. Mascagni, K. Weill, A. Dvorak, F. Lehar, Θ. Σακελλαρίδης, Ν. Χατζηαποστόλου κ.α.)
Τρίτη 12/08/2025, 21:00
Πανηγυρική Συναυλία λήξης
Τετάρτη 13/08/2025, 12:30
Εκδρομή στον Ναό του Επικούρειου Απόλλωνα και στους καταρράκτες της Νέδας
Ξενάγηση στον αρχαιολογικό χώρο από τον καθηγητή Ανδρέα Παπαλεξίου
Κοινότητα Αγαλιανής
Πρόεδρος Κοινότητας Αγαλιανής: Πάνος Παναγιωτόπουλος
Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Δημήτρης Φωτόπουλος
Γραμματεία: Αιμιλία Μπάλτα
Επικοινωνία : +30 6945975804 - +30 6943402857 – panagiotis.pan53@gmail.com & dfotoflute@gmail.com
Συντελεστές, Διδάσκοντες & Προσκεκλημένοι / Soloists, Teachers & Guests
(τυχαία σειρά / in random order)
Χρήστος Αναγνωστόπουλος
Ο Χρήστος Αναγνωστόπουλος γεννήθηκε στον Πειραιά, το 1953. Ζει στην Αθήνα και είναι συνταξιούχος εκπαιδευτικός. Έχει εκδώσει επτά ποιητικές συλλογές και ένα βιβλίο με ποιητικούς μύθους. Υπήρξε συνεργάτης του περιοδικού Ερουρέμ και τώρα μέλος της συντακτικής συνόδου του περιοδικού ΤΟ ΚΟΙΝΟΝ ΤΩΝ ΩΡΑΙΩΝ ΤΕΧΝΩΝ. Ποιήματά του έχουν δημοσιευτεί και σε άλλα περιοδικά.
Άγγελος Καλογερόπουλος
Ο Άγγελος Καλογερόπουλος γεννήθηκε στην Κυπαρισσία το 1959. Γράφει ποιήματα καὶ τραγούδια. Εργάστηκε ως φιλόλογος στη Μέση Εκπαίδευση. Διακονεί την έκδοση του περιοδικού ΤΟ ΚΟΙΝΟΝ ΤΩΝ ΩΡΑΙΩΝ ΤΕΧΝΩΝ. Τελευταίο του βιβλίο: Κήρυξις Ἀφανείας. Μικρὴ μελέτη θανάτου γιὰ μιὰ καλύτερη ζωή, ἐκδόσεις Τὸ Κοινον τῶν Ὡραίων τεχνῶν, 2025.
Δημήτρης Μαγριπλής
Ο Δημήτρης Μαγριπλής γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα και από το 2000 κατοικεί μόνιμα στην Κυπαρισσία του νότου. Είναι διδάκτορας της Κοινωνιολογίας και εργάζεται ως αγρότης - ελαιοπαραγωγός. Στην λογοτεχνία πρωτοεμφανίστηκε το 2007 με το ψευδώνυμο Φώτης Αδάμης . Τελευταίο βιβλίο του το "Ένα καράβι με σημαία Ελληνική", εκδόσεις Νεφέλη, Αθήνα 2024.
Παναγιώτης Σαμπαζιώτης
Ο Παναγιώτης Σαμπαζιώτης γεννήθηκε το 1990 και μεγάλωσε στην Κυπαρισσία. Σπούδασε στο Αγρίνιο στο τμήμα Μηχανικών Περιβάλλοντος και από το 2017 ζει στην ύπαιθρο, στο Καλό Νερό Μεσσηνίας. Εργάζεται, μεταξύ άλλων, καλλιεργώντας αρωματικά φυτά, και ενίοτε μουσική και ποίηση.
Αντιγόνη Μυκονιάτη
Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος Νηπιαγωγών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και διορισμένη Νηπιαγωγός στη Δημόσια Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση.
Πτυχιούχος Σύγχρονου Τραγουδιού του Εθνικού Ωδείου Αθηνών Μανώλης Καλομοίρης.
Καθηγήτρια Σύγχρονου Τραγουδιού στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών.
Αιμίλιος Μπάλτας
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Καταγωγή από την Αγαλιανή Μεσσηνίας όπου γεννήθηκε ο πατέρας του Πολύβιος Μπάλτας.
Πτυχιούχος κλασικού πιάνου του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών.
Συνεργάτης (συνοδεία πιάνου) στην τάξη Σύγχρονου Τραγουδιού του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (Μανώλης Καλομοίρης). Καθηγητής Σύγχρονου πιάνου στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών.
Νίκος Μπάλτας
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Πτυχιούχος της Εκκλησιαστικής Ακαδημίας Κρήτης του τμήματος Βυζαντινής και Εκκλησιαστικής Μουσικής. Σπουδαστής του Εθνικού Ωδείο Αθηνών στα τμήματα Κλασικής Κιθάρας και Σύγχρονου Τραγουδιού.
Ντανίλο Ντε Λούκα
Γεννήθηκε στη Νάπολη στην Ιταλία. Σπούδασε στο Ωδείο Conservatorio di San Pietro a Majella Νάπολης, το αρχαιότερο ωδείο του κόσμου. Σε ηλικία 10 χρονών περνά τις εισαγωγικές εξετάσεις και χάρη στο ταλέντο του γίνεται δεκτός κατευθείαν στο 4ο έτος σπουδών. Το 1997 έλαβε το Μaster 2 φλάουτου και πρώτο βραβείο. Αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερους μουσικούς της χρονιάς και η συναυλία της βράβευσής του βρήκε απόηχο σε έγκυρα μουσικά περιοδικά.
Έκτοτε συμμετέχει σε σύνολα δωματίου και συμφωνικές ορχήστρες. Παράλληλα διδάσκει φλάουτο, αρχικά ως βοηθός καθηγητής στο Ωδείο Νάπολης, αργότερα σε άλλα ωδεία σε εθνικό επίπεδο. Επίσης προσφέρει τις γνώσεις του σε παιδιά με ειδικά προβλήματα, όπως αυτισμό και το σύνδρομο Down. Έχοντας πετύχει ενθαρρυντικά αποτελέσματα διδάσκοντας σε όλα τα επίπεδα μουσικής παιδείας, είναι πεπεισμένος ότι η μουσική έχει τη δύναμη να συμβάλλει στην επίλυση προβλημάτων επικοινωνίας. Έτσι συνέχισε τις σπουδές του στη Σχολή μουσικής θεραπείας στην Πεσκάρα και το 2006 έλαβε το δεύτερο Master 2 στη Μουσική Θεραπεία και Θεραπεία μέσω Τέχνης.
Ταυτόχρονα εμφανίζεται ως σολίστ φλάουτου στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Το 2014 φεύγει για τη Γαλλία για να τελειοποιηθεί στο φλάουτο πίκολο με τον διάσημο καθηγητή Jean-Louis Beaumadier που διδάσκει στο Εθνικό Ωδείο Μασσαλίας. Το 2016 έλαβε το πτυχίο του, με άριστα και διάκριση, και η επιτροπή με πρόεδρο τον Maxence Larrieu, του απένειμε το Πρώτο Μεγάλο Βραβείο της πόλεως Μασσαλίας για το 2016. Τον Ιανουάριο του 2018 έλαβε το Κρατικό Δίπλωμα καθηγητή φλάουτου στο Ανώτατο Ινστιτούτο Τεχνών της Τουλούζ.
Μοιράζεται το χρόνο του μεταξύ διδασκαλίας (που ασκεί εδώ και 20 χρόνια) και τις συναυλιακές εμφανίσεις, ουσιώδεις για την καλλιτεχνική εξέλιξή του.
Είναι τακτικός προσκεκλημένος του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Ευμέλεια στην Αγριά, έχει παίξει στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη στην Αθήνα. Συνεργάζεται ως σολίστ με πολλές ορχήστρες στην Ιταλία, όπως η «Orchestra dei Laghi» και η OGI “Ιταλική Ορχήστρα Νέων”. Με το πίκολο έπαιξε με τη Συμφωνική Ορχήστρας της Πεσκάρα, ως σόλο φλάουτο εμφανίζεται με την ορχήστρα της Ακαδημίας San Giovanni, το Collegium Philarmonicum, “I Solisti di Napoli”, την “Multicultural Mediterranean Orchestra” ως multi-instrumentalist, την ορχήστρα όπερας του περίφημου ιστορικού θεάτρου Νάπολης «San Carlo», την ορχήστρα Καννών στη Γαλλία και προετοιμάζει μεγάλη συναυλία ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Τυνησίας.
Από το 2018 συνεργάζεται ως σολίστ με τη «Συμφωνική Ορχήστρα της Καρχηδόνας» (Carthage Symphony Orchestra) στην Τύνιδα, Σκηνοθεσία από Hafedh Makni, με την οποία εμφανίζεται σε διάφορες χώρες.
Στo τεύχος 2 σελ. 457 της Νέας Εγκυκλοπαίδειας Μουσικής των εκδόσεων MAGMATA Νάπολης του Pietro Gargano, εκδότη της εφημερίδας «Il Mattino», αναφέρεται ως ένας από τους καλύτερους δεξιοτέχνες ερμηνευτές.
Μαρισία Παπαλεξίου
Μεσόφωνος, σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές της στο Παρίσι και στο Ντύσσελντορφ. Διετέλεσε μέλος της Χορωδίας της ΕΛΣ. Ως σολίστ συμμετείχε σε παραγωγές των ΜΜΑ, ΜΜΘ, Φεστιβάλ Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, καθώς και σε ανεξάρτητες παραγωγές όπως και σε συναυλίες με έργα νέων Ελλήνων συνθετών. Έχει συμπράξει με τις ΚΟΑ, ΚΟΘ, Καμεράτα, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Στην ΕΛΣ έχει εμφανιστεί ως Μανταλένα, Σουτζούκι, Κάρμεν, Μερσέντες, Λόλα, Πρίγκιπας Ορλόφσκι, Μπερσί , Φενένα κ.α.
Έχει συνεργαστεί με το Κρατικό Θέατρο Κότμπους (Γερμανία). Σταθμοί στις συνεργασίες της, ο διπλός ρόλος της Μούσας και του Νίκλαους, στα «Παραμύθια του Χόφμαν» συμπαραγωγή της ΕΛΣ με την όπερα La Monnaie σε σκηνοθεσία Κ. Βαρλικόφσκι, και ο ρόλος της Τζέννυ στην όπερα «Η άνοδος και η πτώση της πόλης του Μαχαγκόνυ» σε σκηνοθεσία Γ. Χουβαρδά στην ΕΛΣ.
Λίλα Σούση
Η Λίλα Σούση, πιανίστα, σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών από όπου αποφοίτησε με Άριστα με καθηγητές τους : Αθηνά Καποδίστρια, Μαρία Χαιρογιώργου-Σιγάρα και Άρη Γαρουφαλή. Επίσης στο ωδείο μελέτησε και φλάουτο με τον Δ. Φωτόπουλο. Μετά την αποφοίτησή της, κέρδισε την Ευρωπαϊκή Υποτροφία του Μουσικού Κολλεγίου Berklee College of Music. Έχει δώσει μεγάλο αριθμό συναυλιών σε συνεργασία με γνωστούς τραγουδιστές, χορωδίες και σολίστες διαφόρων οργάνων και έχει εμφανιστεί σε βραδιές συναυλιών μουσικής δωματίου σε όλη την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Ισπανία την Ιταλία και τις ΗΠΑ.
Σπούδασε μουσικολογία στη Θεσσαλονίκη και το Παρίσι οπού και ανέβασε δυο μουσικοθεατρικές παραγωγές. Τελείωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο Καποδιστριακό πανεπιστήμιο Αθηνών & ΕΜΜΕ στο τμήμα των μουσικών σπουδών καθώς και στο τμήμα κινηματογράφου του ΑΠΘ με θέμα την δημιουργική γραφή -σεναρίου . Έκανε πρακτική άσκηση σκηνοθεσίας όπερας στην Εθνική Όπερα του Παρισιού κατά την παραγωγή του έργου «Μελαγχολία» του Γκέοργκ Φρύντριχ Χάας. Το 2000 ίδρυσε τη δική της δισκογραφική εταιρεία Turangalila Records με σκοπό την προώθηση σύγχρονων συνθετών. Το 2010, εξέδωσε το δικό της προσωπικό CD με τίτλο «Μικρογραφίες για Πιάνο». Από το 2009 εργάζεται στην δημόσια εκπαίδευση μετά από επιτυχία στον διαγωνισμό ΑΣΕΠ όπου προσπαθεί να εμφυσήσει την διάθεση για την συμμετοχή των παιδιών στην ίδια τη μουσική πράξη και την δημιουργία διαφόρων συναυλιών .
Είναι μόνιμη σήμερα στο καλλιτεχνικό σχολείο Κερατσινίου Δραπετσώνας όπου έχει ιδρύσει τη χορωδία του σχολείου με την οποία συμμετέχουν από την ίδρυση του σχολείου σε παραστάσεις στο σχολείο και εκτός σχολείου .
Ανίτα Σούση
Η Ανίτα Σούση είναι λυρική σοπράνο. Η καλλιτεχνική της πορεία περιλαμβάνει συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό ,ενδεικτικά, με τις πιο πρόσφατες την πρώτη της συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, τις εμφανίσεις της στη βραδιά του ερευνητή στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο υπό την διεύθυνση του μαέστρου Μ. Οικονόμου επί τρία συναπτά έτη, την συναυλία της στην Ακαδημία τεχνών στο Βερολίνο ,στην Ακαδημία Αθηνών ,στο δημοτικό θέατρο Καλλιθέας, στο Μέγαρο χορού Καλαμάτας και αλλά.
Έλαβε το δίπλωμα της με 10 παμψηφεί και πρώτο βραβείο(2025)στο ωδείο Athenaeum Maria Callas υπό την καθοδήγηση της κυρίας Χ. Γιαννακοπούλου. Έχει διακριθεί με 1η Θέση στον διαγωνισμό «Classic Music box young talent competition» για την ερμηνεία της στον Mozart (2025)1η θέση και βραβείο κοινού στον διαγωνισμό Orpheus Soloists(2024).2η Θέση στον διαγωνισμό «Classic Music box young talent competition» για την ερμηνεία της στον Schumann (2023)και ειδικό βραβείο στον «7ο Πανελλήνιο μουσικό διαγωνισμό του ομίλου για την UNESCO γραμμάτων και τεχνών»(2023).
Έχει συμμετάσχει σε masterclass με τους:
Annette Kleine, Cheryl Studer, Don Marrazzo, Janice Chapman. Jonathan Lasch, Helmut Deutsch , Urlich Rademachers, Soula Parasidis, Άρη Χριστοφέλη, Δημήτρη Πλατανιά, Δημήτρη Τηλιακό , Νικόλα Βασίλειου, Τάση Χριστογιαννόπουλο
Ηλίας Ζέρβας
Ο Ηλίας Ζέρβας είναι Λυρωδός. Γεννήθηκε το 1991 στην Καλαμάτα και μεγάλωσε στην Κορώνη Μεσσηνίας. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με την κλασική μουσική, ξεκινώντας τις σπουδές του στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, όπου ασχολήθηκε με την κλασική κιθάρα και τα θεωρητικά της μουσικής. Παράλληλα, δημιούργησε αρκετά μουσικά σχήματα με επιρροές από rock, μουσική του μεσοπολέμου, jazz, swing, blues και έντεχνα στοιχεία.
Ο Ηλίας τραγουδά στα Ελληνικά, Αγγλικά, Ιταλικά και Ισπανικά, αγκαλιάζοντας ένα πλούσιο φωνητικό ρεπερτόριο που εκτείνεται σε διάφορες γλώσσες και μουσικά ύφη.
Είναι απόφοιτος του πρώτου διεθνώς αναγνωρισμένου πανεπιστημιακού προγράμματος για την Αρχαία Ελληνική Λύρα του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης ενώ συνεχίζει τις σπουδές του στην επτάχορδη αρχαία ελληνική λύρα, με τον Νίκο Ξανθούλη, και στην Μονωδία με την Σοφία Καρακούτα.
Εκτός της μουσικής του δραστηριότητας, ο Ηλίας είναι βαθύς μελετητής της αρχαίας Ελληνικής γραμματείας, της μυθολογίας και της φιλοσοφίας. Η μουσική γι' αυτόν δεν είναι μόνο τέχνη αλλά και μέσο αναζήτησης, μνήμης και εσωτερικής ισορροπίας. Μέσα από τις ερμηνείες του, επιδιώκει να δημιουργήσει μια γέφυρα μεταξύ αρχαίου και σύγχρονου, προκαλώντας το κοινό σε ένα ταξίδι αισθητικής και νοητικής σύνδεσης με τον διαχρονικό ελληνικό πολιτισμό.
Πάνος Παναγιωτόπουλος
Γεννήθηκε στην Αγαλιανή Μεσσηνίας. Τελείωσε τις σπουδές του στην Αθήνα (ΑΒΣΠ) όπου παράλληλα ασκούσε και την τέχνη του χρυσοχόου στην επιχείρηση ΖΟΛΩΤΑΣ με ειδίκευση στο Αρχαίο ελληνικό Κόσμημα.
Συνεργάστηκε με παγκοσμίου φήμης τεχνίτες και δημιουργούς της Χρυσοχοΐας (Paloma Picasso κ.α.) Συνεργάστηκε επίσης με τα Μουσεία Αρχαιολογικό Αθηνών, Θεσσαλονίκης, Μπενάκη και Κυκλαδικής Τέχνης.
Το έτος 2000 το Υπουργείο Παιδείας του πρότεινε την συμμετοχή του στη σύσταση και δημιουργία των δημοσίων ΙΕΚ, καθώς και στη συγγραφή βιβλίων ιστορίας τέχνης πάνω στην ειδικότητά του αλλά και για την κατασκευή τόσο του χειροποίητου όσο και του παραγωγικού κοσμήματος. Υπήρξε δε καθηγητής των ως άνω ειδικοτήτων σε αυτά τα δημόσια ΙΕΚ.
Είναι διαπιστευμένος από το ΙΓΕ (Ινστιτούτο Γεωργικών Ερευνών) στην Αμπελουργία, Ελαιοκομία και Μελισσοκομία.
Πρόεδρος επί πολλά χρόνια του Πολιτιστικού Συλλόγου Αγαλιανής, μέλος του Συλλόγου Τριφυλίων Αθήνας καθώς και πολλών άλλων πολιτιστικών Συλλόγων.
Σήμερα είναι ο εκλεγμένος πρόεδρος της κοινότητας της Αγαλιανής.
Δημήτρης Φωτόπουλος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Αθηνών με τον Ούρς Ρούτιμαν και Ανώτερα θεωρητικά με τον Μ. Παλλάντιο (Ωδείο Αθηνών) και τον Κων. Νόνη (Ωδείο Ορφείο Αθηνών). Από το 1982 και για μια δεκαετία περίπου, παράλληλα με την εδώ καλλιτεχνική και διδακτική του δραστηριότητα, βρίσκεται συχνά και για μεγάλα χρονικά διαστήματα στην Γαλλία (Νίκαια, Παρίσι, Λυών κλπ) όπου σπουδάζει – μαθητεύει κοντά στον Alain Marion και στην Ida Ribera – και συμπράττει με σημαντικούς καλλιτέχνες σε πολλές συναυλίες με ορχήστρες και σχήματα Μουσικής Δωματίου.
Στην Ελλάδα πραγματοποιεί πολυάριθμες εμφανίσεις σε όλες σχεδόν τις πόλεις με διαφορετικά και πολλές φορές πρωτότυπα μουσικά σύνολα (Ελληνικό Τρίο, Σύνολο Τετρακτύς, Τρίσημον, σύνολο Πλαγίαυλος, Αιολικές νύξεις κλπ) καλύπτοντας τους περισσότερους συνδυασμούς οργάνων με το φλάουτο καθώς και ένα μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου. Εμφανίζεται συχνά και σαν σολίστ με μεγάλες ή μικρές ορχήστρες. Δισκογραφεί έργα Ελλήνων συνθετών και συμμετέχει σε πλήθος δισκογραφικές εκδόσεις. Με τον συνεργάτη του, κιθαρίστα Δημήτρη Παππά ετοιμάζουν το νέο δισκογραφικό τους έργο με ελληνικές συνθέσεις των Μπ. Κανά, Δ. Καψωμένου, Κ. Τζωρτζινάκη, Ε. Κοκκόρη, Ν. Ρώσσου κλπ. Συμμετέχει σε πολλά φεστιβάλ, σεμινάρια είτε ατομικά είτε ως μέλος συνόλων. Η κρατική τηλεόραση και ραδιόφωνο μεταδίδουν συνθέσεις και συνεντεύξεις του και κάνουν αφιερώματα στη δουλειά του. Έγραψε επίσης μουσική για πολλές κινηματογραφικές ταινίες μικρού μήκους.
Ιδρυτικό μέλος και κορυφαίος φλαουτίστας της ορχήστρας «Εναρμόνια» με την οποία συνεργάστηκε με τους μεγάλους Μίκη Θεοδωράκη και Βαγγέλη Παπαθανασίου. Για πολλά χρόνια ήταν ο φλαουτίστας της «Οπερέτας» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ιδρυτής του μεγάλου διεθνούς φεστιβάλ φλάουτου «Ημέρες Πλαγίαυλου / Flutemeetings». Από το περσινό καλοκαίρι ξεκίνησαν οι «Συναντήσεις Γνώσης Τέχνης και Πολιτισμού : το Αντάμωμα στην Αγαλιανή» που είναι ο τόπος καταγωγής του.
Η διδακτική του δραστηριότητα ξεκινάει από τα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής του διαδρομής. Δείχνοντας μια ιδιαίτερη έφεση και αγάπη στη διδασκαλία, στην προετοιμασία και τη μόρφωση των νέων μουσικών εργάζεται στα μεγαλύτερα μουσικά ιδρύματα της χώρας μας (Ωδείο Αθηνών, Ωδείο Ορφείο Αθηνών, Ωδείο Φ. Νάκας, στα Δημοτικά Ωδεία Βόλου και Λάρισας και εσχάτως στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες) όπου εκπαιδεύει πολλές νέες και νέους φλαουτίστες οι περισσότεροι των οποίων ακολουθούν μια επιτυχημένη και αξιόλογη καλλιτεχνική διαδρομή. Ειδικευμένος στη Μουσική Δωματίου δημιούργησε αξιόλογες τάξεις όπου δίδαξε πολυάριθμα μικρά σύνολα καθώς και ορχήστρες δωματίου. Διετέλεσε για πολλά χρόνια μέλος του Δ. Σ. του Εθνικού Συμβούλιου Μουσικής (Ελληνικό τμήμα του Συμβούλιου Μουσικής της ΟΥΝΕΣΚΟ).
Αναστάσιος Φωτόπουλος
Ο Αναστάσιος Φωτόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα στις 01/11/1995. Σπούδασε μουσική από νεαρή ηλικία και από το 2009 επέλεξε το φαγκότο σαν κύριο όργανο του, το οποίο διδάχθηκε από τον Μιλτιάδη Οικονόμου. Αποφοίτησε από το Ωδείο «Ορφείον» τον Ιούνιο του 2018 και έπειτα πραγματοποίησε διετές μεταπτυχιακό πρόγραμμα στην Ακαδημία Μουσικής Franz-Liszt από τον Απρίλιο του 2019 έως τον Ιούνιο του 2019 με τον καθηγητή Frank Forst. Στη συνέχεια υπήρξε σταθερός συνεργάτης της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων για τα επόμενα δύο χρόνια (2021-2022/2022-2023). Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ακολουθεί ένα ακόμη πτυχιακό πρόγραμμα σπουδών στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας υπό την καθοδήγηση του Pieter Nuytten.
Μαρία Στεφανή
Η Μαρία Στεφανή́ είναι Ελληνο-Αυστραλή μουσικός και υψίφωνος. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές σε πολύ νεαρή ηλικία. Αποφοίτησε από την Ελληνο-γαλλική Σχολή Ουρσουλινών και φοίτησε στο Τμήμα Γαλλικής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Ε.Κ.Π.Α. Έχει Πτυχίο με Άριστα στα Ανώτερα Θεωρητικά (Αρμονία, Αντίστιξη και Φούγκα).
Σπούδασε Φλάουτο με τον Ηλία Μπάρμπα της Ε.Λ.Σ. και αποφοίτησε το 2003 (τάξη Αγγ. Ζωγράφου) με Άριστα παμψηφεί.
Παράλληλα σπούδαζε Υποκριτική στο Εργαστήρι του Κώστα Καζάκου και στο Χοροθέατρο Ροές της Σοφίας Σπυράτου. Το 1998, πρωτοετής στη Δραματική Σχολή Αθηνών του Γιώργου Θεοδοσιάδη, προσλαμβάνεται στο Εθνικό Θέατρο σαν εξαιρετικό ταλέντο.
Ακολουθούν μαθήματα Υποκριτικής και Musical Techniques στο Herbert Berghof Studio στη Νέα Υόρκη, και Μουσικά Σεμινάρια στην Αγγλία. Σύγχρονο Τραγούδι σπούδασε με τη Νίνα Καλούτσα, επί πλέον Παραδοσιακό Τραγούδι και Βυζαντινή Μουσική με τον Φάνη Σουλακέλλη.
Συνεργάστηκε στο Ανοιχτό Θέατρο με τον Γιώργο Μιχαηλίδη και σαν τραγουδίστρια με κορυφαίους Έλληνες συνθέτες και μουσικούς: Δημήτρη Παπαδημητρίου, Νίκο Μαμαγκάκη, Φοίβο Δεληβοριά, Νίκο Πορτοκάλογλου, Βάσω Αλαγιάννη, κ.α. Έχει πάρει μέρος στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, θέατρα Δωδώνης, Δίου, Λυκαβηττού, Βράχων, Πέτρας, Παλλάς, πρόσφατα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.α. Από το 2012 σπούδασε Κλασσικό Τραγούδι με τον διεθνούς φήμης τενόρο Ζάχο Τερζάκη, αποκτώντας το Δίπλωμα Μονωδίας με Άριστα.
Από το 2016 είναι Καλλιτεχνική́ Διευθύντρια στο Ωδείο Παναρμόνιο στο Νέο Ψυχικό. –
Ζάχος Τερζάκης
Ο Ζάχος Τερζάκης είναι ο Έλληνας Τενόρος με την σημαντικότερη Διεθνή καριέρα. Έχει συμπληρώσει 50 χρόνια καριέρας με περισσότερες από 2000 εμφανίσεις παγκοσμίως. Είναι απόφοιτος της Φυσικομαθηματικής Σχολής και τριτοετής Ιατρικής στο ΕΚΠΑ, αργότερα εκπόνησε διδακτορική διατριβή στη Γεωθερμία στο RWTH Aachen και παρακολούθησε σεμινάρια Θεολογίας στο Aberystwyth της Ουαλίας. Παράλληλα σπούδαζε μουσική και κλασσικό τραγούδι, αποκτώντας το Δίπλωμα Μονωδίας με «άριστα παμψηφεί» και «Χρυσό Μετάλλιο».
Το 1976 κέρδισε σε διαγωνισμό το βραβείο για την Υποτροφία «Μαρία Κάλλας» και προσελήφθη αμέσως σαν πρωταγωνιστής στην Εθνική Λυρική Σκηνή μέχρι το 1979.
Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γερμανία και υπηρέτησε το Μελόδραμα στα μεγαλύτερα Θέατρα και Αίθουσες του Κόσμου. Βερολίνο, Μόναχο, Βιέννη, Ζυρίχη, Ρώμη, Μαδρίτη, Παρίσι, Βρυξέλλες, Βαρσοβία, Τόκιο, Ταϊβάν, είναι μερικοί από τους πιο σημαντικούς σταθμούς της σταδιοδρομίας του.
2002-2003 διετέλεσε Υπεύθυνος Σκηνοθεσίας στο Μουσικό Θέατρο του Koblenz της Ρηνανίας.
Από το 1995 επιδίδεται με τη σκηνοθεσία Όπερας («Μήδεια» του Μίκη Θεοδωράκη στο Meiningen της Θουριγγίας, σε δική του γερμανική μετάφραση, τον «Βαρόνο Ατσίγγανο» του J. Strauss στο Koblenz της Ρηνανίας, την «Νυχτερίδα» στην Θεσσαλονίκη, τον «Μαγικό Αυλό» στην Κόρινθο κ.α.)
Με τη διδασκαλία Κλασσικού Τραγουδιού ασχολείται από το 1990, διδάσκοντας στο Ωδείο Αθηνών, Εθνικό, Ωδείο - Κέντρο Τεχνών "Ακρόπολις" του οποίου διετέλεσε και Καλλιτεχνικός Διευθυντής μέχρι το 2014, στο Αμερικανικό Κολλέγιο Αθηνών DEREE και στο Παναρμόνιο Ωδείο, στο οποίο σήμερα είναι Επίτιμος Καλλιτεχνικός Διευθυντής.
Το 2015 τιμήθηκε με το βραβείο «ΑΠΟΛΛΩΝ» της Εταιρείας Φίλων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Το 2016-17 ήταν Υπεύθυνος Διανομών Ελλήνων Μονωδών στην Εθνική Λυρική Σκηνή.
Κατερίνα Καραμπάτσα
Η Κατερίνα Καραμπάτσα γεννήθηκε στη Λάρισα. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας απ' όπου και αποφοίτησε με πτυχίο πιάνου το 1992 (τάξη Λ. Ρίζου) και πτυχίο αρμονίας.
Παράλληλα με τη φοίτησή της στο Φυσικό τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών, συνέχισε τις σπουδές του πιάνου στο Ωδείο Αθηνών αποφοιτώντας το 1997 με δίπλωμα πιάνου (τάξη Άρη Γαρουφαλή).
Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Σύμη, Κω, κ.ά.) και στο εξωτερικό (Κύπρο, Αλβανία, Αγγλία, Ιαπωνία). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. –
Δημήτρης Παππάς
Ο Δημήτρης Παππάς γεννήθηκε το 1975. Πήρε δίπλωμα κιθάρας και πτυχίο ανώτερων θεωρητικών με καθηγητή τον Νίκο Μελίδη. Στην συνέχεια παρακολούθησε μεταπτυχιακά μαθήματα με τον Κώστα Γρηγορέα και ακολούθως με τους Jorge Morel, Hubert Kappel, Ιάκωβο Κολανιάν, Νίκο Παναγιωτίδη (ειδίκευση στην baroque, basso continuo). Έχει συμπράξει με την συμφωνική της ΕΡΤ (στις ΟΡΝΙΘΕΣ του Μ. Χατζιδάκι) και με το συγκρότημα GRAVITON σε δισκογραφία και συναυλίες. Ηχογράφησε την μουσική του Γεράσιμου Τριανταφύλλου για τρεις θεατρικές παραστάσεις και συμμετείχε στο CD του TAR “Έλληνες κιθαρίστες ερμηνεύουν Έλληνες συνθέτες” με έργο του Γεράσιμου Τριανταφύλλου σε πρώτη εκτέλεση. Συνεργάστηκε με τον τραγουδιστή Βασίλη Κονταξή από το 2000 σε πολυάριθμες συναυλίες, τον Βασίλη Φλώρο σε δισκογραφία και συναυλίες και από το 2013 συμμετείχε στο κιθαριστικό σύνολο “Κίθαρις” σε συναυλίες και ηχογραφήσεις.
Έχει στο ενεργητικό του πολυάριθμες ηχογραφήσεις σόλο κιθάρας σε έργα που κυμαίνονται από Baroque έως σύγχρονη Latin. Διδάσκει κιθάρα στο Ωδείο Τεχνοτροπία και στο Ωδείο Νέα Μελωδία. Ως καθηγητής έχει αξιόλογο αριθμό αποφοίτων διπλωματούχων μαθητών με καριέρα στην Ευρώπη.
Από το 2016 είναι μέλος του συγκροτήματος Cinema Paradiso Project και από το 2020 συνεργάζεται με τον φλαουτίστα Δημήτρη Φωτόπουλο σε συναυλίες και ηχογραφήσεις πρωτότυπων συνθέσεων για κιθάρα και φλάουτο.
Ντίντα Παπαλεξίου
Καθηγήτρια Αγγλικών, Εκπαιδεύτρια Εκπαιδευτών, Διαδικτυακή Εκπαιδεύτρια, Δημιουργός εκπαιδευτικού υλικού, Συγγραφέας βιβλίων αγγλικής γλώσσας, Πιστοποιημένη Εκ/τρια Εκπαιδευτικής Ρομποτικής και, Minecraft Education Ambassador
Έχει συγγράψει ψηφιακά και έντυπα κομμάτια για τη σειρά EAP της McGraw Hill. Έργάστηκε ως εκπαιδεύτρια εκπαιδευτών στη Σαουδική Αραβία, τα Βαλκάνια και την Ελλάδα. Έχει έντονο ενδιαφέρον για την Τεχνολογία Πληροφορικής και Επικοινωνίας, την τηλεκπαίδευση, την παιγνιώδη μάθηση και πρόσφατα έγινε Πρέσβειρα της Minecraft Education, υποστηρίζοντας και προωθώντας τη παιγνιώδη μάθηση.
Έχει πτυχίο Αγγλικής Φιλολογίας, Μεταπτυχιακό στη Εφαρμοσμένη Γλωσσολογία-TESOL, Diploma Εκπαίδευσης Εκπαιδευτών Τηλεκπαίδευσης και Cambridge Delta, καθώς και πιστοποιήσεις Minecraft και Microsoft. Πρόσφατα πιστοποιήθηκε ως Εκπ/τρια Εκπαιδευτικής Ρομποτικής.
Εργάζεται στο KESC, Κέντρο Ξένων Γλωσσών της κόρης της στην Κόρινθο πρωτοπόρο στην Υβριδική Μεικτή Διαδικτυακή Εκπαίδευση από το 2010, και γνωστό για τις υπερσύγχρονες υποδομές και εγκαταστάσεις του.
Έχει τρία παιδιά και δύο εγγόνια.
Ανδρέας Παπαλεξίου
Πτυχιούχος Θεολογικής Σχολής και Ιστορικού - Αρχαιολογικού τμήματος Φιλοσοφικής Σχολής Αριστοτελείου Παν/μίου Θεσσαλονίκης Ο Ανδρέας Παπαλεξίου εργάστηκε στη δημόσια εκπαίδευση για περίπου 30 χρόνια, πρώτα ως καθηγητής φιλόλογος και αργότερα ως Γυμνασιάρχης Γυμνασίου Αγίων Θεοδώρων Κορινθίας, απ όπου και συνταξιοδοτήθηκε. Πάθος του η Ιστορία, Ελληνική και παγκόσμια, αρχαία και νεωτέρων χρόνων, η Αρχαιολογία, η Γεωγραφία και ο Αθλητισμός. Διαχρονικό πάθος του το διάβασμα.
Ως καθηγητής και ως γυμνασιάρχης έκανε πολλές ομιλίες σε εθνικές και σχολικές επετείους καθώς και ξεναγήσεις σε αρχαιολογικούς χώρους στην Ελλάδα αλλά και στη Μεγάλη Ελλάδα – Κάτω Ιταλία. Αγαπημένος του αρχαιολογικός χώρος η Αρχαία Κόρινθος, όπου ξενάγησε παλαιούς μαθητές του επανειλημμένα.
Στέλλα Κουρμπανά
Η Στέλλα Κουρμπανά γεννήθηκε στην Αθήνα τον Νοέμβριο του 1976. Πολύ μικρή ξεκίνησε μαθήματα χορού και αργότερα πιάνου. Το 1999 αποφοίτησε από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και το 2002 από το διατμηματικό μεταπτυχιακό του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με κατεύθυνση Θεατρολογίας-Μουσικολογίας. Είναι διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με θέμα: Όψεις του Βαγκνερισμού στον ελληνικό 19ο αιώνα. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται γύρω από την ιστορία της νεοελληνικής μουσικής με ιδιαίτερη έμφαση στον 19ο αιώνα. Έχει συμμετάσχει σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχει δημοσιεύσει άρθρα για τη μουσική, την όπερα, το θέατρο και τη λογοτεχνία στην νεώτερη Ελλάδα και έχει κάνει φιλολογικές επιμέλειες βιβλίων και μεταφράσεις από τα γαλλικά και τα ιταλικά. Έχει διδάξει στα Τμήματα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (2014-2017) και του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (2019-2021) και έχει συνεργαστεί με το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Πανεπιστήμιο Κρήτης σε ερευνητικά έργα. Είναι αρχισυντάκτρια του περιοδικού Νέος Μουσικός Ελληνομνήμων, της τετραμηνιαίας έκδοσης του Ωδείου Αθηνών που έχει ως στόχο να αναδείξει τα άγνωστα κεφάλαια της ελληνικής μουσικής δημιουργίας και ζωής και συμμετέχει στην μεγαλόπνοη τρίτομη Ιστορία της Μουσικής στη Νεώτερη Ελλάδα (Εκδόσεις του Ωδείου Αθηνών 2022-25), ως συγγραφέας και επιμελήτρια.
Από το 2013 ξεκίνησε μαζί με τον Χάρη Ξανθουδάκη την ανασύσταση του έως τότε αταξινόμητου Ιστορικού Αρχείου του Ωδείου Αθηνών, αναλαμβάνοντας καθήκοντα Εφόρου. Από την θέση αυτή έχει επιμεληθεί 16 εκθέσεις και έχει επιβλέψει έργα ψηφιοποίησης και τεκμηρίωσης. Από το 2019 είναι μέλος του ΔΣ του Ελληνικού Παραρτήματος της Διεθνούς Ένωσης Μουσικών Βιβλιοθηκών, Αρχείων και Κέντρων Τεκμηρίωσης (IAML). Από τον Απρίλιο του 2023 είναι μέλος του Δ.Σ. του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ) και από τον Νοέμβριο του ίδιου έτους Διευθύντρια του Κέντρου Ερευνών και Τεκμηρίωσης του Ωδείου Αθηνών.
Πέτρος Στεργιόπουλος
Αποφοίτησε με Δίπλωμα Άριστα παμψηφεί από το Ωδείον Αθηνών (Τάξεις Δ. Φωτόπουλου, Urs Rüttimann) ερμηνεύοντας σε πανελλήνια πρώτη το κοντσέρτο του A. Jolivet καθώς και έργο δικής του σύνθεσης. Masterclasses με τους Marrion, Gerard, Kovacs, Kroeper, Jans διαδέχθηκαν μαθήματα ιστορικά ενήμερης ερμηνείας σε ιστορικά φλάουτα 19ου αι. με τους St. Preston (Dartington School of Arts, Αγγλία), Chr. Gurtner (Austria Barock Akademie) και St. Bet (Scuola di Musica Antica Venezia). Ως σολίστ έχει συμπράξει σε κοντσέρτα με την Ελληνική Ορχήστρα Πατρών (διευθ. Saulius Sondeckis), την Sinfonietta Oρχήστρα Eγχόρδων (διευθ. Γ. Αραβίδης) την Arcadia Mundi London (διευθ. Α. Στρίκος) καθώς και με την Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής. Εκτός από την Ελλάδα το βιογραφικό του κοσμούν εμφανίσεις σε Γερμανία (Δημαρχιακό Μέγαρο, Ανόβερο), Αυστρία (Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης, Αίθουσα “Hofmannsthal”, Βιέννη, Πύργος Rothchild, Weidhofen), Ηνωμένο Βασίλειο (St. John’s Smith Square, Λονδίνο), Γαλλία (La Source, Γκρενόμπλ), Σουηδία (Kulturens Hus, Λούλεο). Ως καθηγητής Φλάουτου & Μουσικής Δωματίου δίδαξε τόσο στη δημόσια δευτεροβάθμια εκπαίδευση όσο και στον ιδιωτικό τομέα.
Ως μέλος του Τμήματος Έρευνας και Ανάπτυξης της Ελληνογερμανικής Αγωγής, μελετά τη σχέση της τεχνολογίας με τη διδασκαλία μουσικών οργάνων ως πράξη πειραματικής ακουστικής. Αναπτύσσοντας διόδους μουσικής «σύμπραξης» σε τρέχουσες μορφές διαδραστικής επικοινωνίας και συνεχούς ροής, φιλοδοξεί να γεφυρώσει την απόκλιση Τέχνης και Επιστήμης ενθαρρύνοντας την δημιουργία εξ' αποστάσεως δικτύων παραστατικής παιδείας σε ακριτικές περιοχές.
Ως ειδικός συνεργάτης του Ιστορικού Αρχείου του Ωδείου Αθηνών από το 2018 στρέφει την έρευνά του γύρω από την ιστορία των Ελλήνων φλαουτιστών και τη σπάνια εργογραφία του 19ου αιώνα για πλαγίαυλο. Σε συνεργασία με την Δημόσια Ιστορική Βιβλιοθήκη Ανδρίτσαινας σχεδιάζει την εκπαιδευτική πρωτοβουλία "Ο Μουσικός Κόσμος του Κωνσταντίνου Αγαθόφρονα Νικολόπουλου" με στόχο την ευαισθητοποίηση των νέων γύρω από την έρευνα και την ιστορικά ενήμερη ερμηνεία. Η έρευνά του για τον διασημότερο έλληνα φλαουτίστα Ευρυσθένη Γκίζα (1864-1902) ανακοινώθηκε το 2021 στο διεθνές συνέδριο για την ιστορικά ενήμερη ερμηνεία του 19ου αι. στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Μελέτες του για τον πλαγίαυλο του Ρήγα Βελεστινλή και το έργο του Γ. Νομικού στην Ερμούπολη της Σύρου έχουν φιλοξενηθεί στο περιοδικό "Νέος Μουσικός Ελληνομνήμων" των εκδόσεων του Ωδείου Αθηνών. Περιηγηθείτε στον ιστότοπο Αιών Αεί με ψηφιακές αφηγήσεις κειμένων του 19ου αιώνα και ηχογραφήσεις αγνώστων έργων για πλαγίαυλο.
Συμμετέχοντες / Μαθητές - Participants / Students
(τυχαία σειρά / in random order)
Ελισάβετ Τσουρλή
Η Ελισάβετ Τσουρλή κατάγεται από τα Τρίκαλα. Ξεκίνησε μαθήματα φλάουτου και πιάνου στο Ωδείο Κολόβα Τρικάλων και συνεχίζει τις μουσικές της σπουδές στο Χαλκηδόνιο Ωδείο στην Αθήνα. Παράλληλα σπουδάζει στην Σχολή Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο.
Πέτρος Πανταβός
Ο Πέτρος Πανταβός γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 2025 έλαβε πτυχίο πιάνου από το ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες στην τάξη της Ρουμπίνας Σχοινά. Έχει δίπλωμα Ηλεκτρολόγου Μηχανικού και Μηχανικού Υπολογιστών από το Ε.Μ.Π. και μεταπτυχιακό σε Θεωρητικά Μαθηματικά από το Ε.Κ.Π.Α.
Αντάμωμα στην Αγαλιανή
«Συναντήσεις Γνώσης, Τέχνης και Πολιτισμού»
22/07 – 04/08 2024
Η παρούσα σελίδα κατασκευάστηκε από τον πλαγιαυλητή (Πέτρος Στεργιόπουλος) και αποτελεί μέρος του ιστοτόπου ΑΙΩΝ Αεί
This page was created by plagiavlitis (Petros Stergiopoulos) and it is part of the website ΑΙΩΝ Αεί
Μουσική – Ποίηση – Ιστορία – Γευσιγνωσία – Αγγλική φιλολογία – Γεωπονία – Μαθήματα
Καθημερινά μαθήματα :
Φλάουτου – Βιολιού – Βιόλας – Κιθάρας – Πιάνου – Θεωρητικών - Μουσικής Δωματίου
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
22/07 21:00 Αντώνης Παρασκευόπουλος / Διευθυντής Γεωργικής
Ανάπτυξης και Οικονομίας – Κτηνιατρικής Κυπαρισσίας
- Ολοκληρωμένη φυτοπροστασία Ελιάς
- Υπολείμματα φυτοφαρμάκων
23/07 21:00 Ilir Cervanaku / Αγρότης – οικοδόμος – κατασκευαστής
«Η μεγάλη πορεία των Αλβανών στην Ελλάδα»
Πρόγραμμα εκδήλωσης εδώ
24/07 21:00 Άγγελος Καλογερόπουλος/ποιητής – Δημήτρης Μαγριπλής, διηγηματογράφος
Ποιητική – λογοτεχνική βραδιά
25/07 21:00 Ντίντα Παπαλεξίου / Αγγλική Φιλολογία – Συγγραφέας
«Η τέχνη της διδασκαλίας και η επίδραση της Τεχνολογίας :
Παιγνιώδης Μάθηση /Minecraft education»
Πρόγραμμα εκδήλωσης εδώ
26/07 21:00 Επίσκεψη στην Αγία Παρασκευή
27/07 21:00 Πανηγύρι Αγίου Παντελεήμονα
28/07 21:00 Πάνος Παναγιωτόπουλος / Πρόεδρος κοινότητας Αγαλιανής
«Τα παλαιά Ραδιόφωνα
29/07 21:00 Δημήτρης Χελιδώνης / Παρουσίαση του βιβλίου
«Περί Αλώσεως το Ανάγνωσμα»
Πρόγραμμα εκδήλωσης εδώ
30/07 21:00 Αιμίλιος Μπάλτας (πιάνο) – Αντιγόνη Μυκονιάτη (φωνή)
Συναυλία με έργα Ελλήνων Συνθετών
Πρόγραμμα εκδήλωσης εδώ
31/07 21:00 Δ. Φωτόπουλος – Ν. Χαλκιάς – Η. Μπέρτσος – Μ. Κωλέττη
Συναυλία με έργα J. S. Bach, N. Rota, C. Bolling
01/08 21:00 Νίκος Ξανθούλης / Ερμηνευτής Αρχαίας Ελληνικής Λύρας
Παρουσίαση της Αρχαίας Ελληνικής Λύρας – Συναυλία
Πρόγραμμα εκδήλωσης εδώ
02/08 21:00 Πέτρος Στεργιόπουλος, Ο πλαγίαυλος του Ρήγα Βελεστινλή
Ο κατάλογος των κατεσχεθέντων και τα κείμενα των ανακρίσεων
Π. Στεργιόπουλος – Ιζ. Χατζηωάννου – Δ. Μαύρος
Συναυλία για σόλο κιθάρα, βιόλα – κιθάρα, φλάουτο – βιόλα – κιθάρα
με έργα W. Matiegha, R. Schumann, H. Villa–Lobos, Ν. Ρώσσου
03/08 21:00 Carlo Jans– Δημήτρης Φωτόπουλος – Μαρία Κωλέττη
Συναυλία με έργα G. P. Telemann, G. Faure, F. Doppler, F. Poulenc
04/08 19:30 Ξηγκόρος Βαγγέλης / Οινοποιός
«Γευσιγνωσία» /Δοκιμές κρασιών
21:00 Πανηγυρική συναυλία Συνόλου Εγχόρδων / Διεύθυνση Carlo Jans
Έργα W. A. Mozart, Samuel Barber, J. S. Bach, S. Joplin, Ν. Σκαλκώτα
Ορχήστρα Εγχόρδων – Σύνολα Μουσικής Δωματίου
Βιολιά : Ντόστι Ορέστης, Μαριλένα Κοτζιά, Ηλίας Κοτσιφάκος, Ηλίας Μπέρτσος – Μάγκι Γκουμένι
Βιόλες : Ιζαμπέλα Χατζηωάννου, Παρασκευή Κοτσιφάκου
Τσέλο : Γιάννης Κοτσιφάκος
Κόντρα μπάσο : Νικόλας Γιανναρέας
Διδάσκοντες
Φλάουτο : Carlo Jans (masterclass), Πέτρος Στεργιόπουλος, Νικόλας Χαλκιάς, Επιστήμη Πλαταρά, Δημήτρης Φωτόπουλος
Βιολί – Βιόλα : Ιζαμπέλα Χατζηωάννου
Κιθάρα : Δημήτρης Μαύρος
Πιάνο : Μαρία Κωλέττη
Μουσική Δωματίου : Πέτρος Στεργιόπουλος, Δημήτρης Φωτόπουλος
Ορχήστρα : Carlo Jans, Δημήτρης Φωτόπουλος
Πρόεδρος Κοινότητας Αγαλιανής: Πάνος Παναγιωτόπουλος
Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Δημήτρης Φωτόπουλος
Γραμματεία: Αιμιλία Μπάλτα
Επικοινωνία : +30 6945975804 - +30 6943402857 – panagiotis.pan53@gmail.com & dfotoflute@gmail.com
Κοινότητα Αγαλιανής
Πολιτιστικός και Εξωραϊστικός Σύλλογος Αγαλιανής
www.agaliani.blogspot.com
ANTAMOMA à AGALIANI
"Rencontres de la connaissance, de l'art et de la culture”
22/07 – 04/08, 2024
Musique - Poésie - Histoire - Dégustation - Littérature anglaise - Agriculture - Cours
Cours quotidiens :
Flûte - Violon - Alto - Guitare - Piano – Théorie -Théorie - Musique de chambre
22/07 21:00
Antonis Paraskevopoulos / Directeur du développement agricole et de l'économie Vétérinaire, Kyparissia
- Protection intégrée de l'olivier
- Résidus de pesticides
23/07 21:00
Ilir Cervanaku / Agriculteur - Constructeur - Entrepreneur
"La grande marche des Albanais en Grèce”
24/07 21:00
Angelos Kalogeropoulos / Poète - Dimitris Magriplis, nouvelliste
Poésie - soirée littéraire
25/07 21:00
Dida Papalexiou / Littérature anglaise - Ecrivain
"L'art de l'enseignement et l'impact de la technologie :
Apprentissage ludique / éducation par le jeu".
26/07 21:00
Visite à Agia Paraskevi
27/07 21:00
Fête de Saint Panteleimon
28/07 21:00
Panos Panagiotopoulos / Président de la communauté d'Agaliani
"Les radios du passé”
29/07 21:00
Dimitris Chelidonis / Présentation du livre
"Sur la lecture de l'Alosis”
30/07 21:00
Emilios Baltas (piano) - Antigoni Mykoniati (voix)
Concert avec des œuvres de compositeurs grecs
31/07 21:00
D. Fotopoulos - N. Chalkias - H. Bertsos - M. Koletti
Concert des œuvres de J. S. Bach, N. Rota, C. Bolling
01/08 21:00
Nikos Xanthoulis / Interprète de la lyre grecque ancienne
Présentation de la lyre grecque ancienne - Concert
02/08 21:00
P. Stergiopoulos / La flûte traversière de Rhigas Velestinlis (1757-1798)
La liste des objets confisqués et les textes des interrogatoires
P. Stergiopoulos - Iz. I. Hatzioannou - D. Mavros
Concert pour guitare solo, alto - guitare, flûte - alto - guitare
avec des oeuvres de W. Matiegha, R. Schumann, H. Villa-Lobos, N. Rossos
03/08 21:00
Carlo Jans - Dimitris Fotopoulos - Maria Koletti
Concert des œuvres de G. P. Telemann, G. Faure, F. Doppler, F. Poulenc
04/08 19:00
Xigoros Vangelis / vigneron
"Tasting" /Dégustation de vin
21:00
Concert festif de l'Ensemble à cordes / Chef d'orchestre Carlo Jans
Œuvres de W. A. Mozart, Samuel Barber, J. S. Bach, S. Joplin, N. Skalkota
------------------------------
Orchestre à cordes - Ensembles de musique de chambre
Violons : Dosti Orestis, Marilena Kotzia, Ilias Kotsifakos, Ilias Bertsos - Maggie Gumeni
Alto : Isabella Hatzioannou, Paraskevi Kotsifakou
Violoncelle : Yannis Kotsifakos
Contrebasse : Nicolas Giannareas
Professeurs
Flûte : Carlo Jans (masterclass), Petros Stergiopoulos, Nikolas Chalkias, Etiquimi Platara, Dimitris Fotopoulos
Violon - Alto : Isabella Hatzioannou
Guitare : Dimitris Mavros
Piano : Maria Koletti
Musique de chambre : Petros Stergiopoulos, Dimitris Fotopoulos
Orchestre : Carlo Jans, Dimitris Fotopoulos
Président de la Communité Agaliani: Panos Panagiotopoulos
Directeur artistique: Dimitris Fotopoulos
Secrétariat: Emilia Balta
Contact : +30 6945975804 - +30 6943402857
Email: panagiotis.pan53@gmail.com , dfotoflute@gmail.com
Communauté d'Agaliani
Association culturelle et récréative d'Agaliani
Διδάσκοντες & Προσκεκλημένοι / Teachers & Guests (τυχαία σειρά / in random order)
Ντίντα Παπαλεξίου: Καθηγήτρια Αγγλικών, Εκπαιδεύτρια Εκπαιδευτών, Διαδικτυακή Εκπαιδεύτρια, Δημιουργός εκπαιδευτικού υλικού και Συγγραφέας.
Έχει συγγράψει ψηφιακά και έντυπα κομμάτια για τη σειρά EAP της McGraw Hill. Έργάστηκε ως εκπαιδεύτρια εκπαιδευτών στη Σαουδική Αραβία, τα Βαλκάνια και την Ελλάδα. Έχει έντονο ενδιαφέρον για την Τεχνολογία Πληροφορικής και Επικοινωνίας, την τηλεκπαίδευση, την παιγνιώδη μάθηση και πρόσφατα έγινε Πρέσβειρα της Minecraft Education, υποστηρίζοντας και προωθώντας τη παιγνιώδη μάθηση.
Έχει πτυχίο Αγγλικής Φιλολογίας, Μεταπτυχιακό στη Εφαρμοσμένη Γλωσσολογία-TESOL, Diploma Εκπαίδευσης Εκπαιδευτών Τηλεκπαίδευσης και Cambridge Delta, καθώς και πιστοποιήσεις Minecraft και Microsoft.
Εργάζεται στο KESC, Κέντρο Ξένων Γλωσσών της κόρης της στην Κόρινθο πρωτοπόρο στην Υβριδική Μεικτή Διαδικτυακή Εκπαίδευση από το 2010, και γνωστό για τις υπερσύγχρονες υποδομές και εγκαταστάσεις του.
Έχει τρία παιδιά και δύο εγγόνια.
Η ελληνοκαναδή πιανίστρια και παιδαγωγός Μαρία Κωλέττη πραγματοποίησε τις σπουδές της στο University of British Columbia (ΜMus, BMus in piano) με υποτροφίες του πανεπιστημίου και του Καναδικού Κράτους, και στο Royal Conservatory of Toronto (ARCT). Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια πιάνου, συμμετείχε στο Summer Piano Festival στο Banff Center for the Arts, και έχει βραβευτεί σε μεγάλους καναδικούς διαγωνισμούς πιάνου. Τα τελευταία 30 χρόνια ζει και εργάζεται στην Ελλάδα, αναπτύσσοντας σημαντικό διδακτικό και καλλιτεχνικό έργο στην ωδειακή, δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια μουσική εκπαίδευση. Από τους πρώτους διδάσκοντες στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, δημιούργησε την κατεύθυνση Μουσικής Ερμηνείας στο Πιάνο και δίδαξε πιάνο και μουσική δωματίου από την ίδρυση του τμήματος ως το 2003. Έχει παρουσιάσει πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου, και ως μέλος του Τρίο Κορυφώ ανέδειξε σημαντικό αριθμό έργων Ελλήνων συνθετών. Διδάσκει σε Μουσικά Σχολεία περισσότερο από 35 χρόνια, και σήμερα κατέχει οργανική θέση καθηγήτριας πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Αθήνας.
Ο Δημήτριος Χελιδώνης του Κων/νου και της Βασιλικής, γεννήθηκε το 1958 στην Αθήνα.
Η καταγωγή του είναι από το Μαζαράκι, νομού Ιωαννίνων Ηπείρου και από το Κάτω Νεοχώρι (Γενίκιοϊ) Χηλής, Αρχαίας Βιθυνίας, της κατεχομένης Μικράς Ασίας. Σπούδασε στην Σχολή Τοπογράφων Μηχανικών του Α.Π.Θ. το 1976 – 1982. Ζεί και εργάζεται στην Καλαμάτα Μεσσηνίας. Λατρεύει το βουνό, τα σπήλαια
και την Ιστορία.
Περισσότερα στο https://perialwsews.gr/
Ο Carlo Jans, καταξιωμένος φλαουτίστας και μαέστρος, ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι στα επτά του χρόνια. Σπούδασε στο Λουξεμβούργο, στο Νανσί και στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Λιέγης και κέρδισε το «1. Prix Supérieur de la Ville de Paris». Ο κ. Jans τελειοποίησε περαιτέρω τις ικανότητές του στην Κολωνία με τον Aurèle Nicolet. Ως μαέστρος, σπούδασε κοντά στους Jan Stulen, Jean-Philippe Rieu και Jorma Panula, αποκτώντας διπλώματα από το Μάαστριχτ και το Λοτζ. Από το 1984, ο κ. Jans διδάσκει φλάουτο και μουσική δωματίου στο Ωδείο του Λουξεμβούργου, όπου αργότερα έγινε καθηγητής και διευθυντής ορχήστρας. Γνωστός παγκοσμίως, διευθύνει masterclasses και εμφανίζεται σε διεθνή συνέδρια στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία, προβάλλοντας την εμπειρία του και την αφοσίωσή του στη μουσική εκπαίδευση.
Δείτε περισσότερα στο: https://carlojans.com/en/biography
Ο Δημήτρης Φωτόπουλος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Αθηνών με τον Ούρς Ρούτιμαν και ανώτερα θεωρητικά με τους Μ. Παλλάντιο και Κων. Νόνη. Μελέτησε στη Γαλλία με τον Alain Marion και την Ida Ribera. Στην Ελλάδα, έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες με διάφορα μουσικά σύνολα, όπως το Ελληνικό Τρίο και το σύνολο Τετρακτύς. Έχει ηχογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών και συμμετέχει σε πολλές δισκογραφικές εκδόσεις. Εμφανίζεται συχνά ως σολίστ και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και ορχήστρες. Ιδρυτικό μέλος της ορχήστρας «Εναρμόνια», και εμπνευστής του διεθνούς φεστιβάλ φλάουτου «Ημέρες Πλαγίαυλου». Έχει διδάξει σε κορυφαία μουσικά ιδρύματα και έχει συμβάλλει καθοριστικά στην εκπαίδευση νέων μουσικών.
Dida Papalexiou
Teacher, Teacher Trainer, Online Trainer, Content Developer, Author
Dida Papalexiou has authored digital and print components for a McGraw Hill EAP series. She has worked as a teacher trainer in Saudi Arabia, the Balkans, and Greece. Κeenly interested in ICT, game-based and e-learning she recently earned the title of Minecraft Education Ambassador, keenly supporting and promoting game-based learning.
She has an MA in Applied Linguistics-TESOL, a PG Diploma in Training the E-learning Trainers and Cambridge Delta Modules1-3 and various Minecraft and Microsoft certificates.
She teaches in her daughter’s ELT School, KESC, a pioneer in Hybrid Blended e-learning since 2010 due to the highly trained staff and the state-of-the-art school infrastructure and facilities.
Dida has three children and two grandchildren.
The Greek-Canadian pianist and pedagogue Maria Koletti studied at the University of British Columbia (MMus, BMus in piano) with university, provincial and national scholarships, and also at the Royal Conservatory of Toronto (ARCT). She has attended many piano seminars, participated in the Summer Piano Festival at the Banff Center for the Arts, and has won prizes in major Canadian piano competitions. For the last 30 years she has been living and working in Greece, developing an important didactic and artistic work in conservatory, secondary and tertiary music education. One of the first professors at the Department of Music Studies of the Ionian University, she created the piano performance program and taught piano and chamber music from the department's foundation until 2003. She has presented many chamber music concerts, and as a member of the Koryfo Trio has highlighted a significant number of works by Greek composers. She has been a music educator for over 35 years, and currently holds a position as a piano teacher at the Athens Music School.
Carlo Jans, an accomplished flutist and conductor, began his musical journey at seven. Trained in Luxembourg, Nancy, and at the Conservatoire Royal de Liège, he earned the "1. Prix Supérieur de la Ville de Paris." Jans further honed his skills in Cologne and with Aurèle Nicolet. As a conductor, he studied under Jan Stulen, Jean-Philippe Rieu, and Jorma Panula, earning diplomas from Maastricht and Lodz. Since 1984, Mr. Jans has taught flute and chamber music at the Conservatory of Luxembourg, later becoming a professor and orchestra leader. Renowned globally, he conducts masterclasses and appears at international conventions in Europe, the Americas, and Asia, showcasing his expertise and dedication to music education.
Find more on: https://carlojans.com/en/biography
Dimitris Fotopoulos was born in Athens. He studied flute at the Athens Conservatory with Urs Rüttimann and advanced music theory with M. Pallantios and Con. Nonis. He studied in France with Alain Marion and Ida Ribera. In Greece, he has performed in numerous concerts with various musical ensembles, such as the Greek Trio and the Tetraktys ensemble. He has recorded works by Greek composers and participated in many recordings. He often appears as a soloist and has collaborated with important artists and orchestras. He is a founding member of the orchestra "Enharmonia", and the initiator of the international flute festival "Days of the Flute". He has taught at leading musical institutions as he enjoys the reputation of an eminent figure in the training of young musicians.
O Δημήτρης Μαύρος σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Γιώργο Μπουλαζέρη στο δημοτικό ωδείο Αγίων Αναργύρων, απ ΄όπου αποφοίτησε το 2014, παίρνοντας το δίπλωμά του με βαθμό «Άριστα παμψηφεί και Ά βραβείο».
Συνέχισε τις σπουδές του στην κιθάρα σε μεταδιπλωματικό επίπεδο κοντά στον Κώστα Γρηγορέα. Το 2016 πήρε πτυχίο αρμονίας με καθηγήτρια τη Γιώτα Ανδρίκουλα, από το ωδείο Μουσικός Σύνδεσμος Αθηνών. Έχει μελετήσει τζαζ αρμονία με το Μάρκο Αλεξίου στο ωδείο «Νίκος Σκαλκώτας».
Έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλούς συναυλιακούς χώρους, έχει ηχογραφήσει και παρουσιάσει έργα σε πρώτη εκτέλεση.
Επίσης, είναι απόφοιτος της σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών του Ε.Μ.Π.
Διδάσκει κλασική κιθάρα σε διάφορα ωδεία και μουσικές σχολές.
Περισσότερα:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@dimitrismavrosguitar7455
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/user-929517567
Dimitris Mavros studied classical guitar with George Boulazeris and got his diploma in 2014.
He continued his studies with renowned Greek guitarist Kostas Grigoreas. In 2016 he acquired a degree in harmony ( prof. Giota Andrikoula ). He also has delved into jazz harmony under the assistance of Markos Alexiou. His activities include performing, recording as well as teaching.
In addition, he is a graduate of National Technical University of Athens, department of computer engineering.
Find more on:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@dimitrismavrosguitar7455
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/user-929517567
Συμμετέχοντες - Μαθητές / Participants - Students (τυχαία σειρά / in random order)
Ο Μιχάλης Κατσαρός είναι μουσικός με μια πορεία 20 ετών σε διαφορετικά στυλ μουσικής. Εκτός των άλλων, ξεκίνησε τις σπουδές του στο φλάουτο το 2019, σε μεγάλη ηλικία (28 ετών) στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών - τάξη Δ. Φωτόπουλου. Φοιτά στο τρίτο έτος της ανωτέρας, ενώ έχει ολοκληρώσει τα θεωρητικά μαθήματα και την αρμονία με άριστα, στοχεύοντας στην απόκτηση του Πτυχίου Φλάουτου στο προσεχές μέλλον. Τα ενδιαφέροντα και το ρεπερτόριο του, πέραν της κλασικής μουσικής αντλούνται από το ελληνικό λαϊκό τραγούδι, την παραδοσιακή μουσική των Βαλκανίων αλλά και της ευρύτερης περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου. Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις ως φλαουτίστας στην Αθήνα και την ελληνική επαρχία, συνεργαζόμενος μεταξύ άλλων με την Λαϊκή Ορχήστρα Κ.Ε.Μ.Φ.Α., την μικτή πολυφωνική χορωδία ‘Ηδύλη’ και πλήθος λαϊκών και παραδοσιακών μουσικών. Παίζει ακόμη κιθάρα και τρομπέτα, ενώ μεταξύ άλλων έχει εμφανιστεί στο ραδιόφωνο και στην κρατική τηλεόραση.
Michalis Katsaros is a musician with a 20-year career in different styles of music. Among others, he started his flute studies in 2019, at an advanced age (28 years old) at the ‘Orfeio Conservatory of Athens’ - class of D. Fotopoulos. He is on his Grade 8 flute class and has already completed Music Theory and Harmony with honors, aiming to obtain a Diploma in Flute in the near future. In addition to classical music, his interests and repertoire are drawn from Greek folk songs, the traditional music of the Balkans and the wider Eastern Mediterranean region. He has performed as a flautist in Athens and the Greek countryside, collaborating with the ‘Folk Orchestra K.E.M.F.A.’, the mixed polyphonic choir 'Idyli' and several folk and traditional musicians among others. He plays guitar and trumpet as well, and has appeared on the radio and Greek national television.
Ο Γιανναρέας Νικόλας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978.
Ξεκίνησε τις σπουδές του στο κοντραμπάσο στη τάξη του κ.Χρήστου Κομισόπουλου στο Εθνικό Ωδείο.
Σήμερα βρίσκεται στη τάξη του κ.Τάκη Καπογιάννη στο Ωδείο Ορφείο Αθηνών.
Είναι μέλος της Ορχήστρας Μουσικής Δωματίου Θράκης καθως και της Συμφωνικης Ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Giannareas Nikolas was born in Athens in 1978.
He began his studies in the double bass in the class of Mr.Christos Komisopoulos at the National Conservatory. He continues his studies in the class of Mr.Takis Kapogiannis at the Orpheus Conservatory of Athens.
He is a member of Thrace Chamber Orchestra as well as
the Athens Conservatoire Symphony Orchestra .
He lives and works in Athens.